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        浅论中国古典舞身韵与技术技巧的结合与发展

        日期:2013年7月22日 11:09

          中国古典舞是我国舞蹈艺术其中的一个类别,在民族传统文化的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并在较长时期的艺术实践中流传下来,具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道:“名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”1在中国古典舞中,身韵与技术技巧是不可缺少的部分。身韵从戏曲文化和武术中提炼出行云流水的步法,刚柔并进、闪转腾挪的劲力与动势。技术技巧则借鉴了西方芭蕾舞蹈中的技术成分,并融入民族文化而完善形成。在中国古典舞的发展过程中,提出了“身韵技术化,技术身韵化”,本文试图进一步的探讨身韵与技术技巧的结合,并在不断的教学、表演、编创等实践中做出分析,使之不断地升华、发展。一、身韵与技术技巧相结合的形成原因中国古典舞产生于20世纪50年代,从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中,经过历代专业工作者的创造发展而产生的。到了20世纪80年代,中国古典舞不断创新发展,从戏曲舞蹈“身段”脱胎而出的“身韵”逐步形成,并建立了一整套完整的训练体系。“身韵”融科学系统性、民族风格性、时代审美性为一体,不仅丰富了古典舞的创作语汇,也摆脱古典舞在肢体语言上的失语,同时也为舞台表演艺术的发展打下了坚实的基础,使中国古典舞的发展产生了质的飞跃。进入到90年代之后,中国古典舞从理论到实践都发生了新的变化。中国古典舞的专业工作者们,以打破传统、寻求自我创新的精神,在原有的基础上,将身韵与技术技巧相结合发展,并提出了“身韵技术化,技术身韵化”的理论,是中国古典舞在发展过程中的一次飞跃性创新与突破。在中国古典舞不断创新发展中,中国古典舞基训课也在教学中不断改善。在课堂教学中,不再仅仅是以软开度的单一训练为主,更在此基础上,融入了身韵的元素来丰富课堂组合的多样化,强调在训练过程中,动作意念、感觉的重要性。这门课程不仅是为了解决舞蹈演员的专业条件、能力、技巧、身法等各方面,更是为了培养舞蹈演员对音乐的理解能力,身体的舞蹈表现意识,以及内在感情的抒发,为不断发展创新的中国古典舞提供更优秀的表演人才。因此,中国古典舞自身的发展,促进了中国古典舞基训课教学的不断实践、发展,使身韵与技术技巧的融合更具有时代意义。二、身韵与技术技巧相结合的重要性在中国古典舞课堂教学中,一直采用的是以戏曲训练为模式,并借助了芭蕾训练的框架,虽然有很大的发展,但戏曲与芭蕾结合的痕迹仍然可见。身韵的融入,使中国古典舞基训课堂中更加注重了“韵”的训练。身韵与技术技巧相结合的形式,实现了由单纯的外部身法训练到内部神韵涵养的有机结合,找到了风格训练和功能训练的契合点。这种课堂教学,使学生不仅在掌握了中国古典舞各种主干动作的动律变化和表现形态上赋予了张力,也在“变其形、传其神”中,学习和掌握中国古典舞形神兼备、身心并用、内外统一的内蕴。中国古典舞身韵建构者之一的唐满城先生认为:身韵的目的“是要融化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中,表现在节奏处理、起始连接、点线处理、动势渲染、内在修养等诸方面”。2这一观点,在中国古典舞基训课堂中逐渐体现出来,从教师所编创的训练组合,到学生自己编习的作业中,都不再仅仅是单一的身韵动作或者单一的技术技巧,而是将身韵巧妙的融入到技术技巧动作中,既训练到学生肢体的感观反应能力,也不忽略最基础的技术技巧的训练。虽然身韵与技术技巧的结合并没有形成一套完整的训练体系,但是相信在中国古典舞教学体系的不断发展中,“身韵技术化,技术身韵化”的理念将得以更完善的体现。在中国古典舞剧目创作中,以往大量的舞蹈作品,多在表现脱离现实的古代神话等内容,在单纯优美的动作造型里寄托舞蹈家的艺术情趣。古典舞作品只是围绕古典舞的程式动作打转,遵循单纯的情绪线索抒情,来表现“拧倾圆曲”的体态美,在表演上也存在哑剧和戏曲的痕迹。还有很多作品往往都偏执于纯功能性的表演技巧展现,缺乏典雅细腻、精致秀美的成份。身韵的完美融入,使中国古典舞剧目创作进入了一个多元化的阶段。每一个身韵的元素都是构建古典舞剧目的基本因素,从起始连接到点和线的处理,从动势的渲染到人物内在的修养,每一个动作都是以整体为主,而不是孤立的形成。一个完整的古典舞剧目中,每个细微的连接都能体现出作品的客观性和完整性。《爱莲说》《新春江花月夜》等作品,就将古典舞剧目中身韵与技术技巧的结合体现得淋漓尽致。作品中动作与动作之间的每一个连接都显得细致入微,无论从美感还是神韵上看,都体现出作品的精致优美。《爱莲说》的每一个动作,每一串连接都体现出莲花“出淤泥而不染”的气质。《新春江花月夜》更是在原有的《春江花月夜》的基础上,融入了身韵与技术技巧的结合,不再是单一的表现简单的身韵或技术技巧,显得更加流畅舒展。身韵与技术技巧相结合,丰富了中国古典舞剧目编创的多元化,使剧目的编创者们有更好的创作空间去想象,去创新,对中国古典舞剧目创作的发展,有着不可或缺的重要意义。在对舞蹈演员的要求上,不能再仅仅局限于有条件、有能力,或者能打跟头、能跳、能转、能翻的基础上,而是要利用身韵与技术技巧相结合的这种方法去培养的学生的适应能力,综合素质,艺术表现力等各个方面。不仅要具有扎实的基本功和技术技巧能力,也要具有了在中国古典舞特定的艺术规范和审美要求下的艺术表现能力,并能完整的将自己的内在情感通过肢体语言表达出来,给予观者一种美的视觉享受,和能引起观者共鸣的内心情感抒发。无论是从中国古典舞课堂教学还是剧目编创,在对舞蹈演员的培养与选择上都有了更高的要求,身韵与技术技巧相结合,也促进了舞蹈演员对于自身身体素质的提高,使一个舞蹈演员能具备更好的条件去完整的表现一个剧目作品的主旨。三、身韵与技术技巧相结合的进一步发展在中国古典舞近60多年的的发展中,身韵与技术技巧相结合的发展无疑给中国古典舞的学科建设带来了革命性的影响。专业工作者们一直在探索将身韵的运动观念和审美意识全面渗透到中国古典舞的功能训练中去,并在总结和探索中逐步探讨出一些卓有成效的教学方法,来完善中国古典舞教学体系。一直以来,说到中国古典舞基训课,人们的印象往往是烦琐单调和枯燥无味的,因此很难引起学生的学习兴趣。《教育心理学》认为,兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向,一个人只要遇到感兴趣的事情,感觉就会灵敏聪颖,理解力便会提高,而且能够主动地探索认识它的方法和手段。3将身韵与技术技巧相结合教学,不再仅仅让学生大量的重复单一的功能性训练,而是在功能性训练的同时,将身韵元素合理的融入其中。例如,整套扶把动作是属于功能性训练,大部分时间都用在强调动作的规范性上,久而久之,让学生对其产生了排斥感,觉得天天都重复一样的动作,就没有了新鲜感。如果在这个时候,能将一些简单的身韵元素逐步的融入进去,可以适当的提高学生的学习兴趣,同时也能在功能性训练和身韵元素的融合中提高学生的身体表现意识。这样,不仅使功能性训练得到很好的提高,也在身韵元素的融入中,提高了学生舞蹈意识和身体的反应能力,增强了学生学习的兴趣和学习的主动性。在各个高校不断的课堂实践中证明,身韵与技术技巧相结合的教学方法,能很好的激发学生学习兴趣,活跃并改善古典舞基训课堂的教学气氛,使基训课堂教学从量变到质变,都产生了决定性的作用。身韵与技术技巧的结合发展,顺应了时代的进步,全新的创作理念使创新的古典舞剧目更具观赏价值。现在,人们不仅仅是需要看古典舞剧目中有多少技术技巧动作的展示,有多少美观的造型变化,更想看到一个剧目作品中行云流水的动势和动作与动作之间细致的连接,和演员做表现出剧目中所蕴涵的内在情感,以及作品所呈现给人们美的观感享受。而身韵与技术技巧的完美结合,正好顺应了人们审美要求的提高,使舞者在课堂学习中所具备的肢体表现力,去赋予剧目作品新的生命,并在剧目作品中更好的运用身韵的内在气韵,去提高作品的可观赏价值。一个剧目作品,可以更好的展现给人们身韵与技术技巧相结合的优势,可以把它的结合更完美的体现在舞台上,给予更多的专业工作者予以思考。在中国古典舞中,身韵与技术技巧不仅仅体现在它们的独立结合中,更多的是融入课堂,融入剧目创作,融入专业舞蹈演员的身体表现中。身韵与技术技巧的结合,是环环相扣的体现在中国古典舞的发展中,在课堂教学中结合,来改善舞蹈演员的身体表现能力和教学体系改革,在剧目表演中发展,来让更多的人了解、认同。身韵与技术技巧的结合是中国古典舞发展中一个新的切入点,使它们的结合有更好的空间去发展,并逐渐成熟。中国古典舞身韵与技术技巧相结合的发展,是中国古典舞发展过程中的必然成果,它的逐步形成到进一步发展,是许多专业工作者不断探索、创新的结果。两者相结合的发展,也是教学改革的重要突破口,它不断完善课堂教学,提升舞蹈演员的肢体反应能力和内在情感体现。相信在将来中国古典舞身韵与技术技巧相结合的发展中,它的形成,会进一步完善中国古典舞体系,并开创出中国古典舞一个新的多元化局面。参考文献:1、《中国古典舞身韵同基训的内在联系》作者:赵云《剧影月报》2007年01期2、《身韵与技术技巧在中国古典舞中的应用》作者:王小倩《齐鲁艺苑》2009年03期3、《论中国古典舞创作的“后身韵时期”》作者:金浩《北京舞蹈学院学报》2006年03期

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